Эта статья выглядит как или даже является копипастой из википедии. Здесь полностью отсутствуют лулзы, описание драм и прочие ништяки, зато показана значимость™ статьи, а также присутствуют нейтральная точка зрения™ и унылая спискота, или в ней много узкоспециализированной информации сомнительной ценности и энциклопедических терминов. Необходимо срочно привести статью в удобоваримый вид, пока не случилось страшное.
Из-за предельно низкого количества девушек и пидорасов в составе администрации, оная не может гарантировать правильности содержимого данного раздела. Покорнейше просим нас извинить.
В эту статью нужно добавить как можно больше синкоп, импровиза и потных нигр с дудками.
Также сюда можно добавить интересные факты, картинки и прочие кошерные вещи.
Джаз — это выплеск энергии, которую накопила Америка.
Джордж Гершвин
Джаз — это когда пять парней играют одновременно разные песни.
Джаз (англ. Jazz) — как и рэп, изначально музыка расовых американских нигр, оформленная в европейской традиции. Со временем стали появляться свои Эминемы, и чем старше джаз, тем их больше. Алсо, есть мнение винрарного русского певца Л. Утёсова, что сабж родился таки в Одессе среди полуграмотных жыдомузыкантов, хотя, то, что пел Утёсов, отличается от настоящего джаза не меньше, чем «Земляне» от «Led Zeppelin», а «Алиса» от «Iron Maiden».
А суть такова. Основа этих ваших джазов — импровизация. В реале для простого человека это означает те моменты, когда музыкант здорово лабает на инструменте, не смотря на клавиатуру/гриф/кнопки/клапаны/вентили/кулису… (список по необходимости продлить и нужное подчеркнуть), делая при этом пафосное лицо. Пафосные лица — это суть импровизационного процесса. Вы не можете играть импровизацию, не делая пафосного лица — это попросту бессмысленно. Существует мнение, что в среде музыкантов есть негласный конкурс, кто пафоснее делает лица во время импровизации. Соответственно, у кого самое пафосное лицо, тот и самый крутой музыкант[1].
Импровизация возникает в процессе планомерного задрачивания гармоний и партий всевозможных композиций. По мере того, как музыкант запоминает всё больше и больше музона, у него прокачивается слух, он запоминает всё больше и больше определённых шаблонов партий (всевозможные стандарты) и он однажды может начать внезапно комбинировать из этих стандартов что-то своё. То есть имея в распоряжении некоторые кирпичики, он начинает строить свой собственный дом.
Вообще говоря, отец-основатель джаза Чарльз «Бадди» Болден мало того, что не знал ноты, да еще и страдал шизофренией, поэтому не мог выучить и два раза исполнить одно и то же произведение одинаково. Классический пример, как баги становятся фичами, да, фичами…
отрывок - дуэль [легенда о пианисте/The legend of 1900]
С другой стороны, доподлинно известно, что Джелли Ролл Мортон заявлял, что именно он в 1902 году изобрел джаз. Произошло сие действо в публичном доме, где он работал тапером на фортепиано, сбежав из дому 17 лет от роду.
Произошло это так: горячему парню Джелли доставляло подглядывать в дырочку, что вела в общий зал. Играя на фортепиано, он пытался поймать общее настроение посетителей и поддерживать и направлять его в нужном направлении.
Видимо это удавалось успешно, поскольку публичный дом процветал, а джаз (jazz) изначально именовался jass, что в переводе является выражением, кое используется в парламентах — и пришлось таки немало сил положить, дабы из него сделать приличное jazz.
Помимо этого, в джазе присутствуют синкопы в количестве более 9000. Яркий пример: вступление «Эй, Ухнем!» в обработке Г. Миллера. У обычного человека возникает вопрос — «Нахуя было так извращаться?» Ну да, таким людям, как Гленн Миллер, всё простительно.
В целом же, для музыканта джаз — это такая специфическая форма музыкального общения. Вместо слов — ноты, вместо предложений — музыкальные фразы. Инструменты ведут специфический разговор — иногда слаженно ведут тему, иногда заканчивают фразы друг за друга, а иногда и начинают спорить и перекрикивать друг друга. И если музыканты действительно годные, то подобное общение доставляет не только им, но и слушателям.
Какие джазы бывают
Спискота:
Диксиленд — классический джаз южных штатов (Dixieland). По сути — собирательное название для новоорлеанского джаза с кларнетами и маршевыми оркестрами, кажунов с аккордеонами и разнообразных меднодуховых оркестров Мисиписи, Миссури, Техаса и т.п. Объединяют их любовь к хорошим и разным духовым, от старомодных корнетов до соло на тубах, и полифоническим импровизациям строго в духе эпиграфа Стива Магро. Вдобавок ко всему отличается любовью к ритуалам типа «second lining» или джазовых похорон. Из стародавних классиков можно вспомнить много кого, в частности Луи Армстронга, а из современных — д-ра Майкла Уайта и раскрученного в России Ирвина Мэйфилда.
Буги-вуги
Профессионал-пианист поиграл на случайно попавшемся пианино :)
Сферическое буги — одна остинатная фраза в левой руке и импровизационные стандартные приёмы в правой, чередование их. Три аккорда.
— ритмичная и довольно быстрая разновидность джаза, которая появилась, когда владельцы ресторанов зажопились на целый джазовый оркестр и стали нанимать отдельных пианистов-страйдеров. Хотя время от времени возникают срачи о том, что буги-вуги вышел из регтайма или вовсе ритм-энд-блюза. Нужно заметить, что его расцвет пришелся на сороковые годы, когда ритм-энд-блюз и сам ещё был в новинку. Зато буги безусловно повлиял на рок-н-ролл. Сферические представители — Альберт Аммонс, Пит Джонсон, Джей Макшен.
Свинг — играет джазовый оркестр, раздутый до огромных размеров (биг-бенд). Меньше импровизации, биг-бенд больше напоминает камерный оркестр, в идеале ещё и рассаженный ярусно на двух, трёх или четырёх хорах. Был популярен в 30-е годы прошлого века. Луи Армстронг, Френк Синатра, Дин Мартин, Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, Гленн Миллер, Чик Уэбб… Главным достоянием биг-бенда была нотная тетрадь с выпиской всех партий, и единственным местом, в котором можно было дать волю правому полушарию, были блоки по восемь-шестнадцать пустых тактов, предназначенных для соло саксофона, трубы, кларнета или тромбона. В «Мафии» весь тот винрарный саундтрек практически полностью состоит из свинга. В конце XX века возродился в команде «Big Bad VooDoo Daddy». Кто не слышал этих ребят — не знаком с джазом. В начале XXI века появилась и некоторое время была популярной «тынц-тынц»-реинкарнация свинга — электросвинг.
Босса-нова (порт. «новая фишка») — Made in Brazil. Хороший прохладительный коктейль, замешанный на ритмах латиноамериканской самбы и пиндосском кул-джазе. Изначально подавался только в илитных ресторанах Ипанемы, Рио-де-Жайнейрской Рублевки, так как считался музыкой для образованных людей, однако вскоре и малограмотное население оценило новое направление. Первопроходцами стиля считаются Жуан и Аструд Жилберту, Антониу Карлуш Жобим, а также годный саксофонист Стэн Гетц. Они как раз таки и дали миру множество стандартов типа «Garota de Ipanema», «Triste», «Agua De Beber», «Corcovado», «Insensatez», «E luxo so», «Desafinado» etc. Впрочем, с другой стороны Бразилии, в Баии, ещё один атэц босса-новы и вечный соперник Жобима, не менее легендарный Доривал Каимми,[2] шёл скорее не от джазовой, а от местной, афро-карибской традиции.
Би-боп — будучи революционной, стал как раз той самой формой джаза, где больше всего пафоса и ЧСВ, а также пенисометрии по сложности аккордов и количеству исполняемых в секунду нот. В противоположность свингу, исполняется небольшим составом музыкантов (тремя-четырьмя). Возник в 40-е не только благодаря Чарли Паркеру, но и таким мастодонтам как Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Бад Пауэлл, Кенни Кларк, Бенни Голсон. Оскар Питерсон же! Для успешного исполнения рекомендуется принимать вещества, как это делали атцы, или хотя бы окончить локальный музколледж, как это делает современная студентота. Поклонники именно этого стиля стали первыми называть себя хипстерами, а вовсе не постоянные клиенты кафе Старбакс. Алсо так звали кабана из TMNT[3], а это название фигурирует в одном известном аниме-сериале. В конце 40-х боп играли в таких клубах
Хард-боп — ритмически оформленный облюзевший боп. Распространялся, как правило, лейблом Blue Note Records. Из известных исполнителей можно выделить эпичного саксофониста Джона Колтрейна и не менее эпичного контрабасиста Чарли Мингуса.
Cool jazz — «прохладный», «спокойный», нередка ошибочная трактовка «крутой» джаз. Попытка сделать что-то вроде фоновой музыки с коммерческой целью. Жанр ведёт свою историю со Значимой™ для джаза сессии записи «Birth of The Cool» с участием Майлса Дэвиса. Легко воспринимается не-джазмэнами, но отличается некоторым занудством.
Fusion (jazz fusion). То есть смесь, как правило с роком или фанком, но может также и с чем угодно, например с фламенко (некоторые работы Paco de Lucia) или танго (Garry Burton). Как направление появился где-то в шестидесятых, так надвигался кризис жанра, а RnB и рок занимали топовые места в чартах. Если быть точным, то считается, что стиль был выведен в мейнстрим с выходом альбома «Bitches Brew» кого бы вы думали? Правильно, поистине вездесущего Майлза Дэвиса (который вообще отличался редкостной хитрожопостью и стремлением охватить побольше новья; то же самое произошло и с вышеобозначенным кулом). На дворе был 1970 год, все прочие мастодонты тогда презрительно вертели носопырки от этого вашего рока. Получил нехилое развитие в семидесятых (Return to Forever, Weather Report и куча других) и восьмидесятых (Vital Information). Грань между фьюжном и джаз-роком (первое таки джаз, а второе таки рок) весьма размыта. С уверенностью можно сказать лишь, что тот же Дэвис — это фьюжн, а Стили Дэн — это джаз-рок. Играется и поныне. Собственно, если придете в любой приличный джаз клуб, то скорее всего попадете на что-нибудь фьюженновое и заводное. А ещё, например, существует так называемый авангардный грайнд, являющийся смесью джаза с дж-дж митолом про кровь-кишки-распидорасило.
Smooth Jazz (презр. «muzak» или «elevator music», «музыка лифтов»)— весьма и весьма неоднозначный жанр, в свое время отпочковавшийся от фьюжна под влиянием фанка, соул-джаза и тогдашней попснипоп-музыки. Кроме упоминаемой далее стерильности, основными чертами смуза можно назвать характерные мягкие клавиши, обилие релаксирующих или легко мотивирующих мотивов под влиянием фанка, а также любовь к солирующему саксофону. Импровизация выпилена за ненадобностью. Самый видный из отцов-основателей — Джордж Бенсон. Для кого-то идеальная музыка для фона, по сути самый легко воспринимаемый поджанр джаза, прежде всего благодаря практически стерильно выглаженному звуку, в этом плане некий коммерческий злой брат cool jazz-а. Фанатами традиционных или просто более серьёзных направлений, данный жанр зачастую презираем, в основном за любовь к максимальной гладкости и засахаренности звука, часто доходящего до уровня «попсы с саксофоном», хотя смуз и был дико популярен в 80-е, где вместе с поп-роком составлял основу поп-музыки. Символично, что в этом плане с ними согласны даже такие толерантные к жанросрачам источники, как например Allmusic, где связь смуфа с джазом сравнивается с превращением блюза в айренби. В основном следует отметить George Benson, Lee Ritenour, Eric Marienthal, Dave Grusin. Для обычных и не зацикленных на жанрах слушателей, вполне подойдёт распиаренный до неприличия и называемый «псевдоджазом» Kenny G.
Авангард — крайне неоднозначное направление, если его можно таковым назвать. Характеризуется чудовищно сложным ритмом и нередко смешивается с академической музыкой, роком, фолком и чем угодно вообще, так что иногда по сути это тот же фьюжн, только еще сложнее и неожиданнее. Яркие представители — Кит Джарретт, Ян Гарбарек, Джон Зорн, Тригве Сейм, Терье Рипдаль. Авангардный джаз — вовсе не обязательно фри-джаз, я гарантирую это! Алсо, Сан На, один из ключевых исполнителей, как-то спалился перед журналистами, что он на самом деле пришелец с Сатурна, который прилетел на землю, чтобы не дать джазу закиснуть.
Фри-джаз — ещё более неоднозначное направление. Гармония и мелодия упразднены негодующей нигрой с растущим самосознанием за ненадобностью, мелодика тоже ушла нахуй. В итоге все сводится ко всеобщему 24-минутному атональному импровизу, поддерживаемому любыми шумами, которые смогут сойти за ритмическую базу, весьма нестабильную. Звучит для непосвящённых, как полный пиздец, поэтому фри-джаз особенно любим илитой из /mu/. Характерные представители: Орнетт Коулман, Сесил Тейлор, поздний Колтрейн, Билл Диксон, Альберт Айлер und andere. Ну и Сергей Летов.
Дарк-джаз (aka dark jazz, doom jazz, funeral jazz, noir-jazz, trip-jazz) — и ещё одно крайне неоднозначное направление, по сути являющееся такой же стилизацией, как и смус. Характерен довольно медленным или сверхмедленным темпом. Состоит из из ритм-секции, баса, тёплой ламповой электронщины и особой атмосферы, а также какого-либо солирующего инструмента из духовых. Среди 3,5 почитателей наиболее популярны Bohren & der Club of Gore , The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation.
Ню-джаз (Новый современный джаз. Название колеблется от post-jazz до experimental contemporary). Характеризуется простотой и чёткостью композиции, заигрываниями с электроникой, упором на соло инструменты, не характерными для классических джазов ритмическими паттернами и вообще более грувовыми, «оформленными» ритмическими рисунками, а также мелодичностью в ущерб импровизации. Portico Quartet, Polar Bear, Medeski, Meritum.
Sorry, Mario, but our Django is in another castle!
Acid Jazz — электронщина добралась и в старый добрый джаз. Представляет собой лёгкую околоджазовую музыку, обычно с вокалом, на основе джазовых ритмов и модуляций. Синтезатор и прочая электроника тут либо сосуществуют с джазовыми инструментами, либо их имитируют. Тесно пересекается с понятиями Lounge и Easy Listening. Большей части жителей планеты жанр известен только по группе Jamiroquai. Обладает неповторимой атмосферой клетчатого пледа и молескина: 90% того, что можно услышать по вечерам в ванильных кофехаузах — это как раз Acid Jazz.
Алко-джаз (алкосвинг, гавно-джаз, кабаре-джаз) — неадекватное восприятие и оценка жителями этой страны творчества американского музыканта и композитора Тома Уэйтса, играющего вовсе не джаз, а американский шансон. Локализованная версия — группа Billy's Band. Вообще «алко-джаз» — это самоназвание того, что играют биллисы, ибо это понятие куда благозвучнее, чем «шансон», так как это слово было опошленно всякими (б)Утырками и прочими уёбками, а ББ как-никак лабают нечто более или менее близкое к джазу, выглядя на фоне вышеобозначенной братии труЪ-джазистами, весьма доставляя продвинутой молодежи, испытывающей рвотные позывы при одном упоминании слова «Шансон». Алсо стоит отметить, что слушатели труЪ-джаза испытывают при звучания этой группы те же позывы, что и при звучании шансона, хотя остальным нравится.
Неосвинг — постмодернистское заигрывание со стилистикой раннего и не очень свинга. Чистое хулиганство и стилизация. Группы: СHERRY POPPIN' DADDIES, Squirrel Nut Zippers, Lost Fingers, Devil Doll, Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue. Многие думают, что это джаз и есть.
Цыганский джаз (Gypsy jazz, Jazz Manouche) — Появился на волне популярности свинга, когда расовые бельгийские и французские цыгане начали играть оный свинг на свой цыганский манер. Отцом основателем считается Джанго Рейнхардт, у которого после травмы на левой руке работоспособными остались всего 2 пальца, что однако не помешало ему стать легендой ещё при жизни. Исполнители сабжа легко узнаются по странного вида гитаре с большой D-образной розеткой, а также по французской речи. Рядовому слушателю этой страны доставляет тем, что там часто играются какбэ русские романсы (например «Очи черные»). Гармония также в основном построена на милых русскому уху «частушечных» Dm-Am-E-Am, и вообще цыгане же!
Модальный джаз — гармонически статичный джаз, сыгранный в пределах одного ладового звукоряда. Фактически без переходов в другие гармонии. В отличие от многих прочих джазов ставка делается на мелодию, как в классической, дико например, музыке. Лучший пример: всем известный стандарт «Take five» от Paul'а Desmond'а в исполнении квартета Dave'а Brubeck'a.
Страйд — фортепианный джаз, зародившийся на Северо-востоке пендостана в начале двадцатых годов прошлого века. Янки смекнули, что фортепиано позволяет выделываться так, как не может позволить ни один другой инструмент. Одичавшие от этой мысли клавишники вскоре стали играть все, что взбредет в голову поверх классического для джаза граунд-бита и… фортепиано оторвалось от оркестра.
Симфо-джаз — околоджазовая танцевальная музыка. Часто сочетает в себе классическую аранжировку с вставленными в нее виртуозными соло и синкопированием. Оркестр обычно имеет в своем составе полную струнную секцию. Как пример оркестры Пола Уайтмана, Винцента Лопеза, Гуса Арнхейма. При том, что сами знаменитые джазмены (Паркер, Гиллеспи, Крупа) часто на вершине карьеры делали записи с симфоническими оркестрами.
А то, что музыканты, мнящие себя джозистами, смотрят на других музыкантов, как на говно. По мнению джазистов, те, кто не умеет/не хочет играть джаз, не умеют играть вообще. При том, что сами они кроме джаза качественно ничего сыграть не могут, а причина одна: Бетховен со свингом — копрофилия, а без свинга у них не получается, да и фразировка...
Джозисты доказывают свою илитарность путём взятия как можно более высоких нот, местами переходящих в ультразвук (труба), и длиной импровизации (все). Ты правильно подумал. Данный вид спорта развивает гордыню неимоверно и может привести к печальным последствиям. Автор знал одного препода, который считал дебилами всех, кто не умеет играть двенадцатитактовый квадрат. При этом забивая на очевидные вещи: люди вполне могут быть хорошими музыкантами, но не джазовыми. И скорее всего, раньше они просто не слышали про двенадцатитактовый квадрат, либо им не интересно. Да, такое может быть! Тебе же не интересна классическая фуга, джазист? Да и с самим джазом ты тоже когда-то познакомился, а не родился с ним.
Как дисциплина Специальной Олимпиады
В общем, как и любые другие направления музыки, сабж также является официальной дисциплиной. Главное отличие в том, что она, пожалуй, наиболее сложная из всех.
Достаточно вспомнить срачи в середине XX века о том, у кого джаз лучше — у белых или у чёрных. Ответ очевиден, но призёров, тем не менее, была масса. Это показатель.
Алсо, доставляет срач джаз vs. классика. Быстрый старт для ньюфага:
Музыкальные произведения, написанные по классическому принципу, почти полностью соответствуют выражению «каждая нота на своём месте». Изменение фактуры, ритмического рисунка, громкости звучания и тому подобные вещи выверены до ноты, и обычно в конце второй трети произведения приводят к кульминации, вызывающей у слушателя самые сильные эмоции за время прослушивания. Например, когда под конец попсовой/металлёвой песни припев начинает повторяться дважды. Wait.. OH SHI~~ Так вот. Джаз противопоставил этому гарантированному, проверенному векáми приёму, импровизацию. Для 95% джазовых солистов это выглядит так: лабух под минуса заучивает несколько квадратов во всех тональностях и учится их соединять на ходу. Как нетрудно догадаться, никакого художественного замысла и творческой составляющей тут нет, зато уныло это чуть менее, чем всегда, кульминация в произведении отсутствует и у слушателя возникает ощущение, как будто он дрочил, но так и не кончил.
Есть хорошие, годные джазовые музыканты, которые таки могут. Но их мало и далеко не всегда это раскрученные исполнители, что бы ни говорили их (раскрученных исполнителей) фанаты. Чтобы отличить в потоке джаза годные произведения, надо нехило шарить в музыке, но средний анон из Default City слушает рэпчик, а в замкадье — блатняк, и о всяких программных произведениях и средствах выразительности не знает. Вывод: хороший джаз — это не то, что ты слушаешь в клубе под пивко. И на концертах всяких Гаранянов с Бутманами тоже не он.
Джазисты любят устраивать «джем». Это лютый, бешеный пиздец, когда люди играют каждый своё, стараясь попасть в ритм друг друга. О метре тут лучше не вспоминать. Лучи говна и отборной хуиты прожигают уши присутствующих насквозь, но тем, кто играет, ВНЕЗАПНО нравится.
Джаз однообразен, а потому уныл. Если ты слышал 10 джазовых песен — ты слышал всё.
Неравнодушные от джаза могут написать все 4 пункта с точностью до наоборот — и для джазофилов правы будут они. Дело же в том, что у разных людей просто разный темперамент, и предпочтение джаза или классики — диагноз. Я гарантирую это. Смирись.
Пипл хавает
Некоторые люди, любящие джаз, считают его наиболее замороченным и сложным музыкальным направлением, и что к тем, кто играет джаз, уже по определению нужно относиться с благоговением. Проявляется это в виде приятного зуда в области самолюбия. Тот же самый недуг в точности с тем же успехом также может постичь школьника, добравшегося до Tech\Prog дез митола, преподавателя консерватории — ретрограда классической школы и позднего романтизма, задрота-гитораста, готового продать душу за умение играть как Хендрикс, Стив Вай, Джон Петруччи, Стив Рей Вон, Ричи Блэкмор и т. д. и даже почитателя экспериментально\авангардной небыдло электронщицы. И это весьма закономерно для людей с одномерным мышлением. Им просто невдомёк, что музыкальные стили не точки на прямой (а ведь уже для точек плоскости нет общепринятого отношения порядка), и некоторые вещи просто нельзя сравнить объективно. Но они уже не могут просто слушать и создавать любимую музыку, им непременно нужно найти подтверждения того, что именно у них самый большой, и ведь находят: «это вам не дроч 64-ми по одной ноте на дисторшне. Тут надо голову иметь».
Back in USSR. Обратите внимание — в руках странный гибрид тенора и баритона.
А ведь для того, чтобы стать хорошим музыкантом и создать нечто действительно новое, а не заниматься всю жизнь копированием, нельзя зацикливаться на одном стиле. Самое интересное происходит на стыке направлений, и практически все годные новшества в музыке за последние сто лет появились как перенос приёмов чего-то куда-то ещё. Отсюда и пошли всевозможные авангард-джазы, джаз-рок, босса-нова и т. п. Подтверждения этому анон может найти в интервью любых культовых инструменталистов, даже тех, чьё творчество считается жанровым. Каждый стиль имеет право на существование, не говоря уже о разных целях, которые мир ставит перед музыкой. Не будете же вы ставить хэви-метал фоновой музыкой в лифтах, или вести траурную церемонию под регги. Но вы попробуйте доказать это какому-нибудь задротскому старпёру-джазисту — вам, я думаю, тут же достанется на орехи.
Кстати, в нынешнее время джаз позиционируется как илитная музыка для небыдла[4] со всеми вытекающими. Однако, в своё время джазмены, как и позже рок-н-рольщики, активно употребляли вещества[5], и при обнаружении, что их чадо увлекается сабжевой музыкой, родители срали кирпичами. А ещё раньше, когда джаз только нарождался, у небыдло-масс того времени, фапающих на бахов с моцартами, джаз вызывал не меньше презрения и неновисти, чем у современных джазофагов по отношению к рокмитолу или электронике. (Можно почитать, например, «Степного волка» Гессе, где и винилофагам достаётся). Таким образом, слушайте то что нравится, чтобы в дальнейшем не уподобляться быдлу, меняющего вкусы с каждой новой модой в шоу-бизнесе.
Алсо, вот здесь есть немного винрарных смехуечков про джаз. Любители джаза поймут.
Луис Армстронг научился играть на трубе, когда надувал воздушные шары для богатых белых.
Диззи Гиллеспи порвал обе щеки, когда ему в трубу засунули картошку.
Сленг
Нигры вообще люди по части сленга довольно забавные. Джазовый/блюзовый сленг — не исключение. Дословный перевод и богатство значений в целом доставляют.
Для желающих приобщиться:
axe — любой музыкальный инструмент (чаще всего — саксофон)
bad — клевый, самый лучший (переворачивание «белого» стандарта),
ball and chain — любимая женщина (ball and chain — «ядро и цепь» — вешали на ноги каторжникам и рабам)
big easy — Новый Орлеан
captain — одна из форм обращения черного к белому на юге
cat — джазовый музыкант
cold meat party — похороны
fat mouth — обольститель, добивающийся женщины сладкими речами
final thrill — смерть
hard — как и слово bad, может означать все самое лучшее (и все же hard times — трудные времена)
head — 1) короткая, писанная часть джаз-композиции, предшествующая импровизациям; 2) наркоман; 3) оральный секс (тж. blow job); 4) уборная.
jailbait — привлекательная несовершеннолетняя девушка (или: здравствуй, тюрьма!)
lemon — 1) светлокожий негр или мулат; 2) гениталии; squeeze my lemon — заниматься сексом
rap — 1) поддерживать разговор; 2) впечатляющий монолог
to play one's ass off — виртуозно играть на музыкальном инструменте
stone — в выражениях типа stone-most (самый клевый) или stone-crazy (совсем свихнувшийся) выражает высшую или крайнюю степень чего-л.
yas yas yas — ритмический эвфемизм слова ass, жопа (десятые-двадцатые годы)
Джаз для геймеров
Среди разработчиков игр последнее время стало модным включать джаз в игру в качестве саундтрэка. Основными среди этих игр являются серии Fallout и Bioshock. Также многие вспомнят винрарный саундтрэк из Mafia — как первой (ажно "трёхпалый" Джанго Реиндхарт), так и второй части. Отметим как отдельный вин OST из Grim Fandango, вышедший отдельным диском с подзаголовком «big band, bebop and bones». Кроме этого, сабж можно было услышать в таких играх, как The Saboteur, L.A.Noire, Godfather, XIII, Medal of Honor, Darkwing Duck и TMNT: Tournament Fighters на NES и, как помнят олдфаги, Faust: 7 Games for soul. Также не забываем про Mario, у которого саундтрек состоит из сабжа чуть менее, чем полностью.
Эрл Хаинс на протяжении своей жизни успел поиграть все, от регтайма до современного джаза.
Паркер и Гиллеспи, создатели бопа.
Mezz Mezzrow — белый негр и главный троль мира джаза
Meade Lux Lewis — композитор бессмертного «Honky Tonky Train Blues»
Типичные представители Чикагской школы
Thelonious Monk. Его пассажи часто были настолько странными и длинными, что звуковым инженерам приходилось склеивать их в конечный вариант из нескольких разных записей [пруфлинк или не было!]
Valaida Snow, женщина-Армстронг
Лестер Янг — Президент джаза
Томас Фетс Уоллер впервые сыграл джаз на органе в церкви.
Телониус Монк известен своей эксцентричностью, тем, что мог по нескольку дней не разговаривать с людьми, танцевать где ему вздумается и ещё своими экстравагантными шляпами.
Та же шапка, только в профиль. Монку подарили её во время гастролей в Польше
Монк и шляпы
Тоже Монк и тоже в шляпе
Тоже Монк в шляпе пытает гестаповца диссонансами. Монк увлёкся, гестаповец в ужасе. Thelonious Monk — Underground 1968 г.
↑And this is so called «hot jazz». А кто играет, не делая пафосное лицо, называется «cool». Знакомо звучит? Но Майлз Девис даже кул играет с пафосным лицом.
↑Да-да, тот самый, который «Генералы Песчаных Карьеров», в девичестве «Марча душ Пешкадореш», то бишь «Марш рыбаков».
↑Его друган носорог Рокстеди тоже назван именем музыкального стиля: рокстеди суть форма ска, давшая начало регги. Подробнее как-нибудь в другой раз. Ну или поштудируй Вики.
↑Хотя, 95% слушающих в наши дни джаз — просто быдло, косящее под небыдло, доказывая своей псевдолюбовью к джазу всем что они не такие как все. Труъ ценители же любят джаз как искусство и им нахуй не нужно никому ничего доказывать, они просто любят джаз без всякого скрытого смысла.
↑Например, босса-нова певица Элис Режина умерла в 36 от передозировки алкоголем с кокаином
![Thelonious Monk. Его пассажи часто были настолько странными и длинными, что звуковым инженерам приходилось склеивать их в конечный вариант из нескольких разных записей [пруфлинк или не было!]](/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Classics_1430_-_Thelonious_Monk_1951-1952.jpg)
21-18-51-.JPG)
21-18-31-.JPG)
